KuBa+Kunst

Fotogruppe 'Hüte des Lichts' - SEHNSUCHT
Ausstellung ab 08.12.2023
Vernissage am Freitag, 08.12.2023 um 19.00 Uhr
Musik: Tobias Schiller

• Gerhard Neukam - Harald Kretz - Laura Gräfenhahn - Petra Meier - Renate Heinl - Chris Rupp
• 6 Kunstschaffende, eigentlich alles FotografInnen - 6 unterschiedliche Sehnsüchte - 6 Ansätze diese Sehnsüchte ins Bild zu setzen - 6 Angebote diese Sehnsüchte zu erleben.
• GERHARD NEUKAM
• Geboren 1962 wurde die Fotografie mit der „Kodak Instamatic (1963)“ - ungefragt - praktisch in die Wiege gelegt. Seither ist die Fotografie - beruflich wie privat - ein stetiger Lebensbegleiter. Keinem Genre fest verschrieben, liegt der fotografische Schwerpunkt im stimmungsvollen, gelegentlich auch augenzwinkernden, dokumentarischen Abbild der Realität.
  Gardasee: Gerne bestritten, markiert der 60. Geburtstag doch oftmals einen wichti- gen Meilenstein im Leben. Aus der Entscheidung über die zeitliche Perspektive der beruflichen Aktivität und dem Streben nach freier Gestaltung eines aktiven Ruhe- stands erwuchs ein Gefühl von Sehnsucht, das in der Gardasee Fotoserie mündend, ihren Ausdruck fand.
• HARALD KRETZ
• Geboren und beheimatet in Hersbruck. Seine fotografischen Themen sind breit gefä- chert. Er praktiziert gerne konzeptionelle Ideen und Fotoserien in den verschiedens- ten Genres. Dabei fließen Intuition, Emotion und Verstand so wunderbar ineinander. Aufnahmen werden nur selten oder, falls notwendig, sehr zurückhaltend nachbeabeitet.
  Körperlandschaften: In seinen Bildern versucht der Fotograf durch den Fokus auf Details die Sehnsucht nach einem geliebten Menschen fotografisch auszudrücken. Verstärkt durch den starken Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen sucht der Betrachter im Bild zunächst nach Vertrautem und Bekanntem, orientiert sich an Formen und Linien. Gleichzeitig eröffnen damit die Bilder beim Betrachten Raum für eigene Gedanken, Emotionen und Interpretationen.
• LAURA GRÄFENHAHN
• Schönheit und Ästhetik, die Liebe zur Architektur gleichzeitig auch die Verletzlich- keit der uns umgebenden Natur, Menschen mit ihrer unwiderstehlichen Einmaligkeit faszinieren mich, um das Wahrgenommene in Fotografien festzuhalten. Diese Bilder versuche ich in charakteristisch eindringlichen Perspektiven zu zeigen. Ganzheit: Der Mensch besteht aus vielen Anteilen, größere, kleinere, runde, eckige, schwarze, weiße, farbige. Diese Teile spiegeln sich im Gegenüber Mensch. Man bekommt einen Spiegel vorgesetzt, und daraus können sich Erkenntnisse ergeben. Der Mensch geht, im Laufe seines Lebens, sehnsüchtig auf die Suche seinen fehlenden Anteil zu finden und sich mit ihm zu verbinden. Die roten Teilstücke gegenüber den grünen, die Sehnsucht wird lauter, je näher man der Komplementärfarbe, dem fehlenden Anteil, kommt denn erst zusammen sind sie ein Ganzes.
  Fliegen: Es ist ruhig geworden am Himmel in Zeiten von Corona. Kein Kondensstreifen zu sehen. Der Blick hinaus zeigt grau in grau. Die Sehnsucht nach einem Flug wird verdrängt, dann endlich ein Blau, noch mehr Blau, und endlich sind sie wieder da die Zeichen, Fliegen ist wieder möglich!
• PETRA MEIER
• in Nürnberg geboren und lebend. Die Fotografie ist seit vielen Jahren ihr stetiger Begleiter. Ihre Motive findet Sie nicht nur auf Reisen und in der Freizeit, sondern werden auch zu bestimmten Themenstellungen erarbeitet. Ihr kreatives Wirken lebt Petra Meier auch in textiler Gestaltung und anderen kreativen Techniken aus.
  Verbundenheit: Ihr Beitrag zum Thema Sehnsucht ist die Verbundenheit. Für Sie ein wertvoller, erfüllender - um nicht zu sagen ein lebenswichtiger Zustand. Um diese Verbundenheit zu (er-)leben ist man nicht nur auf Familie und Freunde beschränkt, sondern sie kann auch die Verbindung zu sich selbst einbeziehen. Ein Weg zu diesem Gefühl der Zusammengehörigkeit können Gespräche sein. Ist das Gegenüber allerdings von Demenz betroffen ist man vor Herausforderungen gestellt. Dann gilt es diese Verbundenheit auf anderem Wege zu finden, sie aufrecht zu erhalten oder gar neu zu knüpfen und den sprichwörtlichen Knoten zu überwinden.
• RENATE HEINL
• stammt aus Sulzbach-Rosenberg. In Ihrer fotografischen Entwicklung wurde Sie stark von dem Fotografen Gerd Dollhopf geprägt, dessen Fotoklasse Sie über viele Jahre besuchte und der es verstand, seinen Schülern die Fotografie mit seinem die Kreativität fördernden skurrilen Witz und mit seinem großen Know How nahezubringen.
  Skulpturen: In den Fotografien zum Thema Sehnsucht sind überlebensgroße men- schenähnliche Skulpturen in Bezug gesetzt zu einer gewachsenen Umgebung aus Bäumen, Büschen und Gras. In beiden Motivbereichen herrscht Monochromie vor, die Elemente der Natur erscheinen in Grünschattierungen, die stilisierten Menschen in grau. Durch die Pose der Figuren entsteht ein Spannungsverhältnis zwischen den beiden Motivbereichen. Sie recken die Arme, haben die Finger überdimensionaler Hände weit gespreizt oder breiten die Arme aus und scheinen, betont durch die Perspektive der Weitwinkelaufnahme, in verzweifelter, bittender oder bewahrender Geste nach den Elementen der Natur zu greifen. Ihren Beitrag versteht Renate Heinl als Ausdruck tiefer Sehnsucht nach der Üppigkeit und Vielfalt der Natur vergangener Zeiten, etwa der Blumenwiesen, wie ich sie in Kindertagen selbst noch erleben durfte, die jedoch weitgehend dem Erscheinungsbild uns dienender Monokulturen gewichen sind.
• CHRIS RUPP
• lebt in Hersbruck. Sie fotografiert und druckt seit vielen Jahren im künstlerischen Bereich. Seit ihrem Kunststudium und der Meisterklasse an der Akademie Faber Castell arbeitet Sie stark themenbezogen und bedient sich dafür unterschiedlichster Medien, wie Installationen, Soundart, Performance, sowie Malerei.
  Allen wird es gut gehen, Dir und mir und den Tieren: Ihre Sehnsucht ist eine Welt, in der es allen gut geht. Es geht dabei um die Achtung vor der Schöpfung, um ein Verständnis für den Wert eines Lebens, insbesondere des Lebens der individuellen, empfindenden Geschöpfe. Zentrales Anliegen ist die Beziehung zwischen Mensch und Tier und die Frage „Wie schaffen wir den Wendepunkt, den „Animal Turn“? Die Arbeiten liefern einen künstlerischen Beitrag zur aktuellen gesellschaftlichen Debatte, ein undogmatisches Plädoyer für eine respektvolle Interaktion zwischen Mensch und Tier als hoffnungsvolle Vision für die Welt. Textprägung mit Kalkfarben und Rauminstallation Papier/Textil.

Download Flyer zur Ausstellung

Katrin Bechhold

Ich finde das immer ganz schön schwierig so Auskunft zu geben, daher habe ich eine kleine Sammlung an Puzzleteilchen über mich zusammengestellt, die vielleicht interessieren könnten:

• Ich fotografiere seit meinen Teenagerjahren, damals gab es nur Film, daher liegen meine künstlerischen Wurzeln in der analogen Fotografie.
• Nach wie vor fotografiere ich noch analog und auch digital, in mehreren Formaten von Kleinbild über 6x6 und 6x12 auch gelegentlich 6x17 und Großformat.
• Meine Lieblingsformate sind 6x6 und 6x12.
• Meine Bilderwelten sind vorwiegend schwarzweiß oder monochrom.
• Bin ein Fan der Edeldruckverfahren.
• Neben der Fotografie pflege ich noch eine zweite Leidenschaft: die Druckerei.
• Dort habe ich angefangen mit Polymergravüren, arbeite aber mittlerweile aber auch mit Hoch- und Tiefdruck, Blindprägung und Collagraphien.
• Ich hab richtig viel Fernweh und habe das sehr zu schätzen gewusst, dass ich mich weitgehend frei und neugierig in der Welt herumtreiben konnte. Ich hoffe, dass wir das einmal wieder erreichen!
• (Anscheinend) plagt mich eine lebenslang anhaltende Form von Sachunterschätzung, was in der Regel zu sehr sehr interessanten Projekten führt (und manchmal auch zu schlaflosen Nächten).
• Zur Zeit lebe ich mit meiner Familie in Erlangen
• Kontakt bekommt man gut über katrinbechhold.net, dort schreibe ich auch darüber, was mich gerade so interessiert und umtreibt.

• Videoclip Katrin Bechhold Cremium

Jane Bley

Wer bin ich?

Ich, Jane Bley, kann aus tiefstem Herzen sagen: Ich bin so glücklich in der Lage zu sein, etwas zu tun, was ich liebe, weil es mich tief drinnen erfüllt. Ich liebe meine Familie, Natur, Reisen, Kunst, Theater, Dramen, Graffitis, Konzerte, Hip Hop genauso wie lyrische Musik. Ich bin eine Mutter, eine Löwin, eine Quasselstrippe, eine Naschkatze, eine leidenschaftliche Fotografin und eine schreckliche Köchin. Am glücklichsten bin ich, wenn ich von Dingen umgeben bin, welche ich liebe - jeden einzelnen Tag. Und das darf man auch in meinen Fotos sehen ...

Kontakt: Website Jane Bley

Susanne Neumann

Geboren in Waldsassen. Susanne Neumann lebt an 1995 in Italien und studiert zwischen 1997-2002 Malerei an Akademie der Schönen Künste in Florenz, parallel dazu arbeitet sie als Atelierassistentin mit Daniel Spoerri in seinem Skulpturengarten »Il Giardino«; von 2004 bis 2009 Wohnsitz in Berlin und 2005 Eröffnung eines eigenen Ateliers in Waldsassen.
Ab 2007 Mitglied des Stiftungs- rates »Il Giardino di Daniel Spoerri«, Seggiano. Ab 2011 lebt sie in Wien und eröffnet dort ein Hinterhofatelier in der Nähe des Naschmarktes; 2015 beginnt sie ein Studium der Philosophie bei Prof. Dr. Elisabeth von Samsonow an der Akademie der bildenden Künste in Wien und promoviert ab 2016 über die »Hypnerotomachia Poliphili«, einem Roman der Renaissance und dessen Einfluss auf die europäische Gartenkunst.
2018 entwickelt sie zusammen mit Künstlerkollegen/Innen ein Konzept zur Umnutzung eines ehemaligen Badehauses in der Nähe von Waldsassen. Das verlassene Kurbad soll zu einem Kunstraum umfunktioniert werden.
Ihre Arbeitsbereiche umfassen Installation, Malerei und Objektkunst. Sie lebt und arbeitet in Wien, Waldsassen und Italien.

Kontakt: Website Susanne Neumann | Videoclip Susanne Neumann Cremium

Chris Rupp

Ich lebe und arbeite in der Nähe von Hersbruck. In meinem Zweitleben bin ich Informatikerin und Geschäftsführerin der SOPHIST GmbH einem IT-Beratungs-Unternehmen in Nürnberg. Mir ist bei meiner Kunst wichtig Menschen zu bewegen. Aktuell reizt mich künstlerisch vor allem partizipatorische Kunst, d.h. ich interagiere in meiner Kunst mit Menschen. Ich male, zeichne, fotografiere, drucke, singe, performe oder mache nur das Konzept ... nutze eben das, was gerade am besten zum Thema passt. Derzeit befasse ich mich mit dem Thema Überfluss: hierzu habe ich eine Menge Menschen befragt, was in ihrem Leben früher rar, kostbar und erstrebenswert war und was sie jetzt im Überfluss besitzen. Als Reaktion bekam ich sehr viele eindrucksvolle und sehr persönliche Geschichten erzählt, die ich dann mit oder für die Erzählenden künstlerisch umgesetzt habe. Lasst euch überraschen, denn diese Bilder werdet ihr bald hier sehen.

Kontakt: Website Chris Rupp | Videoclip Chris Rupp Cremium

Kunst-Kontakt

Bei Interesse an Infos und Ausschreibungen für themenbezogene Ausstellungen oder an einer Mitwirkung bei der Umsetzung von künstlerischen Ideen und Konzepten für den KuBa, bitte an Chris Rupp wenden.

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